Sixième leçon de piano

SIXIÈME LEÇON DE PIANO

Vous utilisez ma méthode ou mes tutoriels ? N’hésitez pas, partagez votre expérience sur le groupe facebook dédié aux cours en cliquant ici : Original Piano.

Bienvenue dans la première leçon du parcours intermédiaire ! Dans le parcours débutant, nous avons beaucoup dissocié la main droite (qui jouait la mélodie) et la main gauche (qui jouait un accompagnement sur les accords). Nous allons commencer maintenant à tenter de les réunir : souvenez-vous des grilles d’accords, les deux mains jouaient ensemble sur les accords ! Nous allons donc jouer les accords avec les 2 mains mais la main droite devra continuer à jouer -ou tout du moins- à suggérer (mais nous la jouerons vraiment) la mélodie… De cette manière, les partitions que nous utiliserons seront d’apparence aussi “simples” que celles du parcours débutant, mais vous devrez les jouer de manière plus développée grâce aux conseils que je donne dans le parcours intermédiaire. Nous reprendrons ainsi les morceaux du parcours débutant (il n’y aura pas forcément de vidéos de ceux-ci) en plus de nouveaux morceaux propices à cette méthode.

Notre parcours s’orientera tout d’abord autour de 2 axes principaux :

– la généralisation des accords, avec l’étude des RENVERSEMENTS notamment (afin de nuancer la basse)

– l’HARMONISATION à la main droite, avec un jeu plus dense (plusieurs doigts en même temps alors que la partition n’en écrit qu’un seul à la fois)

Bien évidemment, nous continuons également, en parallèle, à développer notre connaissance du jeu (et des écritures associées) notamment au niveau rythmique (avec de nouveaux accompagnements à la main gauche et des techniques de transition effectuées à la main droite dans un premier temps)

Voici donc un plan de cette leçon :

1) Nouveaux rythmes : triolets et doubles-croches

2) Tutoriels autour de morceaux

3) Renversements (première partie)

4) Harmonisation à la main droite (première partie)

5) Techniques de transition en arpèges

Les parties 3) à 5) représentent en fait le début de l’apprentissage de l’improvisation (mais ce n’en est pas exclusivement car nous travaillons sur des morceaux donnés) ! Préparez-vous à jouer des morceaux comme jamais vous ne l’auriez imaginé ! Mais avant, il y a du travail… Cette leçon vous demandera 5/6 mois d’acquisition suffisante.

La leçon 7 sera la suite directe de cette leçon avec un développement encore plus dense, donc il vous faut être bien habitué avec le contenu de cette leçon !

Il existe d’autres types de rythmes que les croches et contretemps que nous avons découvert dans le parcours débutant. Notamment en terme de subdivisions du temps : outre le fait qu’on peut le diviser en 2, on peut également le diviser en ce que l’on veut. Divisez-le en 3 et vous obtiendrez des TRIOLETS. En 4, des DOUBLES-CROCHES. En 5, des QUINTOLETS, etc.

Nous nous arrêterons dans la pratique aux doubles-croches car au-delà, ces nouvelles rythmiques restent relativement marginales ou trop spécialisées pour être mentionnées aussi tôt dans le parcours.

Plutôt que de continuer à palabrer, voici une présentation de l’écriture de ces quelques nouvelles rythmiques en partition :

Autant les reconnaître est important, autant il est essentiel de s’entraîner avec :

La rythmique peut également être caractéristique de certains styles de musique. Ainsi, la synchronisation binaire-ternaire peut se révéler typique de certains rythmes “afro”. Regardez la vidéo suivante :

CANON DE PACHELBEL EN D

Canon_de_Pachelbel_en_D (pdf)

 

LETTRE A ELISE

Lettre_à_Elise (theme) (pdf)

 

THE SACRIFICE (LA LECON DE PIANO)

The Sacrifice (pdf)

 

NARNIA – THE BATTLE

Narnia_The_battle (pdf)

 

CARMEN – LA HABANERA

L’amour_est_un_oiseau_rebelle_-_Habanera_from__Carmen_ (pdf)

 

GO DOWN MOSES

Go_down_Moses (pdf)

Victor’s piano solo – Les noces funèbres

Victor’s_Piano_Solo_Les_noces_funèbres (pdf)

LES CHAMPS ELYSEES

Les_Champs_Elysées (pdf)

Ce dernier morceau n’est pas aussi détaillé que les autres… C’est justement pour que vous appreniez petit à petit à devenir indépendants des commentaires que je fais sur les partitions !

L’harmonie avec les accords, c’est simple au départ, mais se limiter à nos accords “normaux” appauvrirait tellement la musique. Afin de travailler les différentes sonorités qu’un même accord de base peut receler, il nous faut travailler les renversements. Chaque accord simple a trois positions de base : le “normal”, le renversement à la tierce et le renversement à la quinte. Dans la vidéo suivante, je vous montre comment penser les renversements en terme de confort de jeu et je vous invite à vous exercer sur une grille que l’on connaît depuis longtemps maintenant ! Vous pourrez noter au passage qu’une même grille peut révéler des sonorités différentes selon les renversements utilisés… Je vous encourage à aller plus loin par vous-mêmes en puisant des grilles d’accords à partir des partitions présentes sur ce site et en vous efforçant de trouver des renversements opportuns.

Accords, grilles d’accords, tout ça c’est bien gentil, mais d’où ça vient que tels accords vont bien ensemble et pas d’autres (quoique théoriquement, toutes les combinaisons possibles peuvent trouver une explication, à condition de les jouer de manière convaincante et donc de connaître les gammes -il en existe des milliers- qui vont avec !) ? Nous n’allons pas voir les arguments théoriques et puristes (qui nous feraient remonter à l’histoire de la musique avec la gamme pythagoricienne – je vous invite à essayer de comprendre l’article de Wikipédia à ce sujet) mais je vous donne simplement quelques règles de base qui vous permettent de relier des accords entre eux selon la tonalité d’un morceau.

Je vous remets un document déjà donné dans la leçon 5 mais cette fois, je vous encourage à vous en servir pour extraire des grilles d’accords.

topo gammes-tonalités-accords (pdf)

Ce qu’il est bon d’en retenir c’est la dernière partie sur le cycle des quintes. Chaque tonalité est affublée de 6 accords de base (3 majeurs et 3 mineurs). Avec ce petit panel, constituez vous-mêmes des enchaînements contenant les 6 accords ou moins.

Alors, cette petite astuce ne marche que lorsque l’on travaille en gamme majeure ou mineure relative ! (Regardez la section des tutoriels vidéos dans laquelle je détaille chaque gamme majeure avec son doigté et chaque gamme mineure dans 3 variantes : mineure relative, mineure harmonique et mineure mélodique… quand je vous disais que ça se complique !) Si vous êtes attentifs au morceau “Rabbi Jacob” que je donne un peu plus bas dans cette leçon, il ne correspond pas à ce schéma puisqu’il est en gamme de Fa mineur harmonique (il y a donc d’autres accords générés et qui n’appartiennent pas à la gamme de Fa mineur relative ou de La bémol majeur car la gamme de Fa mineur est la relative de La bémol majeure… pour le savoir, rien de plus simple : regardez le cycle des quintes, quel est l’accord mineur en face du la bémol ?), de plus, ce morceau change de tonalité assez souvent, cela veut dire qu’au cours du morceau, on se retrouve avec de nouvelles possibilités de 6 accords (ou moins). Les changements de tonalité possèdent eux aussi des règles mais que nous verrons plus tard ! Pour l’instant, si dans votre parcours personnel, vous avez envie d’en “fabriquer”, inspirez-vous de ceux présents dans les morceaux (voir la page des partitions) : pour repérer un changement de tonalité, regardez où l’armature (le nombre de dièses ou de bémols) change. Malheureusement, certains changements de tonalités sont si discrets qu’ils ne se manifestent même pas par une nouvelle armature (notamment lorsqu’ils sont en gamme mineure autre que relative, car les armatures ne leur correspondent pas : si vous vous souvenez du morceau “Les yeux noirs”, il est en gamme de la mineur harmonique, un sol# ponctuel le révèle avec son accord de Mi majeur associé, pourtant l’armature suggère que l’on est en Do majeur ou en La mineur relative), mais par de simples altérations ponctuelles accompagnées d’accords “surprenants” pour la tonalité dans laquelle on pourrait croire qu’ils sont… Tout ceci a le mérite de comprendre quelques explications avec la notion de DEGRÉS et de CADENCES !

Comme rien ne vaut un peu de pratique, je vous propose de travailler les renversements d’accords dans un morceau.

MENUET EN G

Menuet_en_G (pdf)

Dans ce morceau, je vous invite à trouver de quelle tonalité il s’agit à l’aide du topo donné plus haut et ainsi de pouvoir dégager quels accords sont faisables dans cette tonalité. Vous en déduirez la présence d’un accord étranger à cette tonalité (qui marque le passage temporaire en tonalité de D et est manifeste par une altération ponctuelle pour la main droite). Chaque tonalité de base (majeure ou mineure relative) ne regroupe que 6 accords mais ce morceau a l’avantage de les présenter avec différents renversements et également quelques chiffrés, ce qui enrichit considérablement la portée harmonique du morceau (encore plus avec son petit changement de tonalité implicite !).

Dans cette partie, nous allons voir deux “techniques” pour étoffer notre jeu à la main droite.

Tout d’abord, il s’agit d’ajouter une note supplémentaire en même temps que la note de la partition. La main droite jouera donc deux notes en même temps au lieu d’une pour la plupart des morceaux. Mais quelle note ajouter ? Tout simplement, une note qui est dans l’accord (accord que lit la main gauche pour réaliser son accompagnement) et qui n’est pas trop loin en-dessous de la note de la mélodie (celle qui est écrite pour la main droite sur la partition). Cela demande principalement deux choses : bien connaître les notes de chaque accord, et travailler sa faculté de choisir à partir de ses connaissances (car souvent, vous avez le choix entre 2 notes à faire parmi celles que vous pouvez ajouter, l’une sera en général très proche, l’autre plus lointaine mais pas suffisamment pour l’exclure du lot de celles qu’on peut ajouter à la mélodie). Cela va également vous faire travailler des doigtés différents : cette fois les derniers doigts (4 et 5) vont être beaucoup plus mobilisés car c’est eux qui vont jouer la mélodie tandis que les premiers doigts (1 et 2) seront ceux qui ajouteront une note parmi celles de l’accord en question.

C’est assez technique à voir comme ça, et si vous découvrez ce genre d’astuce, je vous invite à essayer sur des morceaux que vous connaissez déjà ! C’est pour ça que je vous propose de voir ce que ça donne sur “Les yeux Noirs” :

LES YEUX NOIRS

Les_Yeux_Noirs (pdf)

Essayez-vous également sur des morceaux du parcours débutant que vous avez apprécié (prenez des pas trop difficiles pour commencer !). Bien évidemment, on n’ajoute pas une seconde note à chaque fois ! Ce serait un exercice très éprouvant ! On se contente de le faire sur les principaux accents qui sont en général des notes plus longues que les autres ou à intervalles réguliers mais pas à chaque note forcément ! Je vous propose quand même un nouveau morceau pour travailler cela :

MORE LOVE

More_Love (pdf)

La deuxième technique que je vous présente ici, c’est le jeu en octave. Au lieu de jouer une seule note à la fois à la main droite, on va la doubler en lui ajoutant la note identique située à l’octave supérieure. L’exercice devient plus “physique”, puisque le poignet va beaucoup plus travailler (la main doit rester figée si on veut qu’elle réalise des octaves) ! Comme rien ne vaut des vidéos pour expliquer ce genre de choses, je vous propose de vous essayer sur les morceaux suivants :

LES YEUX NOIRS & TETRIS

Tetris_theme (pdf)

Comme vous le constatez, j’ai ajouté la difficulté d’un accompagnement main gauche étoffé. La dernière version de cette vidéo sur “Les yeux noirs” vous donne déjà un aperçu du niveau que peut espérer un pianiste amateur mais qui passe plus de temps sur son clavier qu’un débutant !

Continuons dans notre lancée avec une merveille de Hans Zimmer :

DELIVRE-NOUS (LE PRINCE D’EGYPTE)

Le_prince_d’Egypte-intro_theme (pdf)

Ce sont deux techniques que je vous invite à essayer sur d’autres morceaux que vous connaissez déjà et qui ne sont pas trop compliqués à jouer !

Pour rester critique, ces techniques ne sont que deux façons d’étoffer son jeu parmi tant d’autres, mais elles sont assez simples à traduire en tutoriel ! Par rapport au fait d’ajouter une note à la main droite, une note qui est dans l’accord, il y a une variante un peu meilleure (mais plus difficile à penser et à acquérir) qui est de conserver l’intervalle choisi sur un moment où on a ajouté une note qui était dans l’accord et de continuer à ajouter des notes par la suite mais en conservant la distance entre les 2 notes : autrement dit si à un moment où c’est écrit La pour la main droite sur un accord de Fa, je décide d’ajouter un Fa à la main droite (créant ainsi un intervalle de 2 notes entre les notes jouées à la main droite, intervalle qu’on appellera une TIERCE), si la partition continue avec un Si (toujours main droite), j’ajouterai non pas le Fa mais le Sol pour garder l’intervalle commencé (car il y a un intervalle de 2 notes entre le Sol et le Si) et ce, même si mon accord est toujours le Fa ! La chose ultra-importante qu’il ne faut surtout pas oublier dans ce cas, c’est de garder l’intervalle en respectant la tonalité dans laquelle on joue (c’est-à-dire faire attention aux dièses et bémols de la partition). Comme on quitte le garde-fou que représentait l’accord, il nous faut une autre “norme” qui est celle exigée par les dièses ou bémols présents à la clé ! Je ne vous demande pas de vous entraîner sur cette méthode, néanmoins, vous pourrez tenter de repérer dans la vidéo de “More Love” au-dessus, un court instant où j’ai agi ainsi (à peine quelques secondes dans la vidéo) ! Pour visualiser la chose, nous pouvons quand même le faire sur le morceau suivant, mais tout est écrit (notamment la deuxième note ajoutée à la main droite) :

RABBI JACOB

Rabbi_Jacob_(thème) (pdf)

Afin de travailler davantage dans le côté improvisation, découvrez une technique pour réaliser des transitions à la main droite (qu’on ne note jamais en partition car elles sont laissées au libre choix du musicien qui, selon la vitesse et les nuances du morceau joué, choisira d’en effectuer une ou non), toujours avec les accords. C’est un exercice assez technique, il vous faudra vous entraîner longtemps avant de le maîtriser, d’autant plus qu’il faut le faire avec un rythme très rigoureux pour que ça passe bien !

Ceci termine la leçon 6 ! Je vous souhaite un bon travail et un bon courage pour aller jusqu’au bout et je vous dit à bientôt -pour ceux qui ne se sont pas découragés- pour la leçon 7 qui sera mise en ligne prochainement et qui sera la suite directe de ce que nous avons vu ici !

J’espère que tout ceci vous a été utile dans votre apprentissage du piano.

Unpianiste fournit ces leçons gratuitement, vous pouvez le soutenir en vous procurant ses albums en cliquant ici.

Vous pouvez aussi simplement faire un don en utilisant le service sécurisé ci-dessous. Merci !




8 Comments

  • luffy
    03/03/2017 Répondre

    Bonjour,

    Tout d’abord merci pour votre leçon, je suis parti de rien et j’ai pu à la fois commencer le piano sur de bonnes bases et progresser avec plaisir. Je suis actuellement au parcours intermédiaire (je peux jouer les quatre premiers morceaux, Canon/lettre à Elise/The Sacrifice/The Battle) et je me pose une question : pensez-vous qu’il soit possible de ne plus faire tous les morceaux dans l’ordre mais seulement ceux qui nous plaisent ? Voire, pensez-vous que je puisse maintenant aller chercher mes propres partitions selon mes goûts (en fonction de la difficulté bien entendu) ou est-il un peu trop tôt ?

    Cela amène une autre question : votre leçon n’est pas faite avec la clé de fa (ce qui est selon moi génial car ça nous fait gagner du temps) et je n’arrive pas très bien à comparer la difficulté de vos morceaux à celle d’un morceau avec la clé de fa. Avez-vous un exemple de partition avec les deux clés qui serait abordable pour quelqu’un étant milieu/fin de la leçon 6 ?

    Je me rends compte que ça fait un gros pavé, désolé et merci pour tout encore une fois 😀

    • Alexis
      03/03/2017 Répondre

      Bonjour,

      Oui, vous pouvez tout à fait faire les morceaux que vous souhaitez (sachez juste que dans les leçons 7 et 8, il se peut qu’il y ait des morceaux qui utilisent des techniques de la leçon 6 que vous n’avez pas encore abordées, il y a bien sûr les renversements mais la plus importante est ce que j’ai appelé “harmonisation main droite”, c’est selon moi, la clé la plus utile pour pouvoir improviser par la suite)

      Quant à aller chercher d’autres morceaux par vous-mêmes, je ne peux que vous y encourager ! Vous verrez bien, de toute façon, si c’est trop difficile pour vous ou non ! (Sur ce site, cette page https://unpianiste.com/cours-de-piano-en-ligne/tutoriels/ vous offre des tutoriels que vous pourriez tout à fait aborder au niveau intermédiaire mais qui ne sont pas inclus dans la méthode)

      La clé de fa est une question d’habitude de lecture : si vous n’avez jamais lu cette clé, vous aurez beau avoir un certain niveau en accompagnement, vous ne serez pas beaucoup plus qu’un débutant face à une partition “classique” (de même que quelqu’un qui a un certain niveau en classique -genre 2ème voire 3ème cycle- ne saura pas comment aborder un morceau de cette leçon sans avoir au préalable étudié le parcours débutant). je vous enseigne des techniques d’accompagnement qui fonctionnent sur la répétition d’intervalles, en classique, il faut jouer exactement ce qui est écrit (ce qui n’est pas le cas dans ma méthode au final : un accord de C, vous ne le jouerez pas pareil selon le rythme que déciderez de faire pour accompagner…)

      J’espère que cela répond à vos questions (moi aussi, je vous ai fait un gros pavé 🙂 ) Bon courage !

      • luffy
        03/03/2017 Répondre

        Re bonjour :),

        Merci pour votre réponse rapide ! Pour la clé de fa, j’avais déjà anticipé donc j’apprenais déjà à la lire en complément de votre leçon. Du coup j’ai pris une partition d’un morceau que j’adore ( si vous êtes curieux 🙂 https://musescore.com/user/137385/scores/164512 ) et je constate que la difficulté est “énorme” par rapport à mon niveau actuel. Mais je suis très têtu et très motivé, cela ne me dérange pas de passer beaucoup de temps sur une partition 🙂

        Et cela m’amène donc une question : dans un cycle de progression “idéal”, pensez-vous qu’il soit plus pertinent de passer beaucoup de temps sur une partition très difficile ou plutôt de travailler plusieurs partitions avec des ajouts progressifs de difficultés mineures (comme un peu ce que vous faites dans vos leçons il me semble). Ou peut-être que les deux méthodes sont avantageuses… Je me pose cette question héhé

        • Alexis
          04/03/2017 Répondre

          Morceau très sympa que celui que vous mentionnez ! J’en ferai deux remarques :
          1) mesures 1 à 32, la main gauche joue toujours la même chose en 4 accords (1 par mesure) joués en arpèges (pour décrire l’arpège, lisez la clé de fa, les 3 premiers accords étant construits de la même manière, le 4ème présentant une variation mais quasi-négligeable), les 4 accords sont : Eb – F – Gm – Dm (donc si jamais vous voulez accompagner la mélodie avec un arpège différent, faites-vous plaisir !). Mesures 33 à 48 : mêmes accords, mais l’arpège est “complété” (6 notes au lieu de 4, toujours en croches, 6 notes implique un passage de doigt par-dessus le pouce à un moment ! pour en voir un exemple, allez à la leçon 7 et regardez le détail de la valse d’Amélie). Mesures 49 à 56 : retour au premier arpège. Mesures 57 à 74 : nouveaux accords (je vous laisse lire la clé de fa, les variations sont un peu plus compliquées à expliquer qu’un accord par mesure). Mesures 75 à fin : reprise des 4 accords du début avec les 2 types d’arpège vus). Pour pouvoir faire cet exercice, il faut avoir l’habitude de repérer les structures des morceaux.
          2) La partition, telle quelle, n’est pas jouable avec seulement deux mains (exemple flagrant : essayez de jouer les notes de la mesure 69… mais dès la mesure 21, il y a impossibilité de jouer, sauf si on a des très très grandes mains !!) Vous allez devoir changer des notes (descendre d’un octave la main droite par exemple) si vous voulez le jouer.

          Pour répondre à votre question, tout dépend de vos envies, de vos capacités et du temps que vous êtes prêt à y consacrer. Je répondrai que je vous encourage à faire les 2 (pour beaucoup de gens, c’est souvent le manque de temps qui est en cause), étant donné que c’est ainsi que j’ai procédé dans mon apprentissage !
          Dernière chose : La partition que vous mentionnez, en termes de qualité de rendu -c’est-à-dire quand on écoute- ne mentionne pas de difficulté supérieure au Canon ou à The Sacrifice par exemple ; ce qui la rend difficile pour vous, c’est que vous n’avez pas encore l’habitude de la clé de fa.

          • luffy
            05/03/2017

            Merci pour votre réponse très complète ! Votre analyse me rassure et me conforte dans la lecture d’une partition
            Je suis aussi d’accord avec vous lorsque vous dites qu’en termes de qualité de rendu, la partition est proche de celles de la leçon 6 (c’est d’ailleurs ce qui m’a fait penser qu’elle pouvait être accessible à mon niveau). Néanmoins, ce qui me pose de grandes difficultés, ce n’est pas trop la clé de fa que j’arrive à lire comme la clé de sol, mais plus le fait de devoir faire attention aux deux mains en même temps

            Je m’explique. Quand on prend par exemple le Canon, on a toujours les 8 mêmes accords joués en arpège classique, ce qui me permet de ne pas trop regarder la main gauche (des coups d’œil de temps en temps) et donc de rester concentré sur la main droite (en plus, il n’y a pas trop d’espace à parcourir entre les accords). Si on prend en deuxième exemple la Lettre à Elise. ça se rapproche plus de ma partition mais les deux mains ne sont pas jouées en même temps, donc je peux concentrer mon regard sur les deux tour à tour.
            Sur ma partition, le chemin à parcourir à la main gauche est important A certains moment je dois vraiment me concentrer sur les deux mains (par exemple mesures 41 à 48) et penser à mon regard en me disant “là il va falloir que je regarde à droite pour mettre mon index ici, etc. Mais le sentiment de satisfaction qu’il en ressort est très agréable

            Merci pour votre disponibilité, vos conseils et vos leçons. Votre méthode mérite d’être plus connue !! Si un jour je deviens un artiste reconnu, je vanterai les mérites de votre méthode

            PS: j’avais posté le message sans “répondre” au dessus, si vous pouviez le supprimer…

          • Alexis
            05/03/2017

            Oui, vous avez raison quant au déplacement des mains ! Mais, si vous continuez cette leçon (jusqu’au point 4), vous allez avoir des déplacements supplémentaires… et la leçon 7 continuera dans cette lancée ! Mais je ne vous en dis pas plus, je vous laisse découvrir !
            Bon courage dans votre apprentissage !

Leave a Comment

Error: Please check your entries!
Back To Top